„Erlebt man Diana Damrau in Berlin jetzt als Marschallin, ist nicht zu überhören und nicht zu übersehen, dass sie um das Gewicht dieser Rolle weiß, so minutiös wie sie sich die Partie erarbeitet hat. Das zeigt schon die erste Szene der Oper rund um das Liebesbett, als Damrau den Worten der Marschallin zu ihrem Heißsporn Octavian den Klang nobler Amüsiertheit verleiht. Später, als der derbe Vetter Ochs von den „verteidigenden Erfahrungen“ der Frauen bei der Liebe spricht, genügt ein wenig charmierter Blick zur Seite, um auch ohne Worte alles zu sagen.
Damrau ist erfahren genug um zu wissen, dass der berühmte Marschallin-Monolog, die sich als Person infrage stellenden Rede an sich selbst, eine weitgehende Zurücknahme der Gebärdensprache auf der Bühne verlangt – und stattdessen die Farbwechsel und stimmlichen Affektgestaltungen die Ausdrucksmittel der Wahl sein müssen. Erlesen, betörend verhalten formuliert gelingt ihr das Erstaunen über die eigene Metamorphose („daß ich die kleine Resi war und dass ich auch einmal die alte Frau sein werd“) – ein Moment, in dem die Damrau das ganze Haus den Atem anhalten lässt. Als Octavian wieder herantritt an die Marschallin, belässt Damrau einen kunstvollen Firnis über ihrem Gesang, klingendes Zeichen des Vorauswissens des Unausweichlichen, tönende vokale Schöntrauer. Die bis zum Aktschluss nun die Gesangsrede der Damrau-Marschallin bestimmt, wunderbar verhalten begleitet von Axel Kober und der von ihm geleiteten Berliner Staatskapelle.“
Augsburger Allgemeine
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Gramophone
‘Operette: Wien – Berlin – Paris’
Diana Damrau sop Munich Radio Orchestra / Ernst Theis
Erato
A tough choice, but since Retrospect Opera’s premiere recording of Stanford’s wonderful Shamus O’Brien made it on to the Awards shortlist, my personal palm goes to Diana Damrau’s mouth-watering operetta recital, which hasn’t been off my stereo all year. Lehár, Kálmán, Messager, Lincke, Abraham … it’s just pure pleasure […] What can I say? I’m just a sucker for Robert Stolz. Richard Bratby
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„Diana Damrau präsentierte sich in Zürich als Liedsängerin, wie sie denn ihren Schwerpunkt in Zukunft generell vermehrt auf das Konzertsingen verlegen will. Als Einstieg wählte sie eine Komposition, die wohl kaum jemand zuvor schon gehört hatte: nämlich einen Satz aus dem Konzert in f-Moll für Koloratursopran und Orchester von Reinhold Glière. Das Stück diente einfach dazu, die außerordentlichen Fähigkeiten der Sängerin in schönstem Licht erstrahlen zu lassen. Damrau trug die Vokalise ohne Text so bedeutsam vor, als würde sie eine Geschichte erzählen. Die höchsten Lagen meisterte sie mühelos, und in der Dynamik zeigte sie eine bewundernswerte Bandbreite.
Danach ging es nicht etwa mit ihren Lieblingen Mozart, Strauss oder Belcanto-Komponisten weiter, sondern mit einer Auswahl aus den Mélodies von Henri Duparc. Dabei bewies die vielseitige Sängerin, dass sie auch im ungewohnten Repertoire zu begeistern vermag. Die Mélodies sind ein typisch französisches Genre, weniger volksliedhaft ausgerichtet als das deutsche Lied, dafür von subjektivem und lyrischem Charakter geprägt. Chanson triste heißt eines der präsentierten Lieder; es handelt von Liebesschmerz in einer Mondnacht. Damrau verströmte Zärtlichkeit und Trauer in den erlesensten Abmischungen. Und das Orchester mit den hervortretenden Farben von Harfe und Hörnern verstärkte die romantische Stimmung nach Kräften. Als Zugabe sang die Sopranistin mit Morgen dann doch noch einen Richard Strauss.“
Bachtrack
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„Singt sie Operette, wird der Saal zu ihrer Manege: Diana Damrau beherrscht die Zirkustricks der Gattung, und das Publikum in Bad Wörishofen genießt es. Wirbeln, zwinkern, schmollen, flirten, ganz große Pantomime in wallenden Kleidern. Operette? Steht ihr gut. Das hat Damrau, Sopranistin von Weltrang aus dem schwäbischen Günzburg, zuletzt als Rosalinde in der „Fledermaus“ an der Bayerischen Staatsoper bewiesen. Aber zündet diese Magie auch ohne Kulisse und Inszenierung? An diesem Abend geht das Konzept auf – und nicht nur, weil Damrau Spaß am Spiel hat. Die Stärke ihrer Stimme spielt sie am schönsten in leisen Tönen aus, in manchen Momenten fast gehaucht vor Seligkeit, aber nie bröckelnd – dafür lassen die Augsburger Philharmoniker ihr elegant den Raum („J‘ai deux amants“ aus André Messagers „L‘amour masqué“). Aber dann packt sie das Publikum auch mit höchsten Tönen, die sie in die Atmosphäre feuert (“Mein Liebeslied muss ein Walzer sein“ aus dem „Weißen Rössl“) .“
Augsburger Allgemeine
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„Sontuoso è stato anche l’eccezionale concerto con la primadonna più vocalmente e interpretativamente dotata del panorama operistico mondiale, Diana Damrau, nella sua tappa italiana in esclusiva. Voce prodigiosa, artista leggendaria, virtuosismo e duttilità impareggiabili abbinati a charme e glamour, il soprano tedesco ha regalato pagine di rara bellezza con un’interpretazione da manuale.“
Paese Italia Press
Foto: Dorotea Casabene
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Photo: Wilfried Hösl
„The biggest surprise of the evening is Diana Damrau, who stepped into the role of the Countess with only a few days’ notice. Her voice has changed enormously in recent years and now has a warmth and clarity that suits the role perfectly, but she is also able to convey the emotional complexity of the Countess convincingly.“
Interclassical
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„…Richard Strauss’s Der Rosenkavalier trio with Diana Damrau, Aigul Akhmetshina and Lisette Oropesa, were breaths of fresh air; and the pocket watch duet from Johann Strauss’s Die Fledermaus was splendidly hammed up by Damrau and Jonas Kaufmann.“
iNews
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„Tanzen möcht´ ich, jauchzen möcht´ ich, in die Welt es schrein´, heut ist der Abend der Muse, leicht und fein…
Ob bei „Liebe , du Himmel auf Erden“ oder aber bei „Schlösser, die im Monde liegen“, Diana Damrau scheint in einem einzigen einzigartigen gesanglichen Schwebezustand zu verweilen. Im farbenprächtigen Blumenkleid, strahlend schön, gleicht die quirlige Sopranistin dem blühenden Leben selbst.
Agil, voller Verve, Leichtigkeit und perlend fein Es sprudeln die prickelnden Töne nur so aus ihr heraus, erblühen zu klangprächtiger Fülle und ergießen sich warm und golden im Auditorium.
Mit Feuer und Flamme entfacht die charismatische Künstlerin den Dreivierteltakt in der Elbphilharmonie.“
Opera Versum
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